Лариса МАСЛОВА - Заслуженная артистка России. В 1983 году окончила Музыкальную школу им. Гнесиных по классу скрипки Р. Я. Михайловской, училась в Музыкальном училище им. Ипполитова-Иванова по классу скрипки И. С. Головиной.
В 1991 году окончила Высшее театральное училище им. Волкова (курс А. М. Шибанова)в г.Ярославле. В том же году сыграла роль Марии в театре Анатолия Васильева «Школа драматического искусства» в лабораторной работе под руководством А. Кайдановского «Войцик» (Бюхнер).
В 1992 году принята в труппу Театра на Таганке, где играла в спектаклях:"Борис Годунов «Дом на набережной» и где до сих пор продолжает успешно работать.
В 2004 году окончила заочное режиссерское отделение ВТУ им. Б. Щукина, курс В. А. Эуфера и А. М. Вилькина.
Лариса Маслова работает в профессиональном театре более 23 лет, начиная с 1986 года: Агит-Театр «Товарищ» под руководством Т. Р. Титовой, Творческие мастерские им. Вс. Мейерхольда (реж. Б. Л. Мильграм) на Малой сцене театра им. Моссовета, спектакль «Конец игры», Б. Беккет, роль Хама; Театр Ан. Васильева — спектакль «Войцек», Г. Бюхнер, роль Марии (лабораторная работа под руководством А. Кайдановского).
Лариса Маслова наделена ярко выраженным драматическим дарованием, творческой индивидуальностью, высоким профессионализмом и большой работоспособностью. Она темпераментна, пластична, выразительна, обладает несомненным сценическим обаянием, а также острым и пытливым умом, что позволяет ей доводить свою работу над ролью до совершенства, быстро схватывать основной рисунок характера и в дальнейшем скрупулезно и точно отшлифовывать его в деталях до всестороннего полноценного исполнения режиссерского замысла. У Масловой прекрасная теоретическая подготовка, она — профессиональный музыкант, актриса и режиссер. Практически Маслова владеет несколькими музыкальными инструментами, у нее необычный тембр и большой диапазон голоса, в ряде созданных ею в театре ролей она незаменима.
Маслова работает точно, искренне, с абсолютной отдачей. Яркая, характерная актриса, она и мастер перевоплощения, в котором постоянно совершенствуется, ищет новые, более глубокие приемы подхода к роли, способы ее раскрытия и выявления. Масловой под силу изображение самого широкого диапазона чувств, она старается проникнуть в суть образа исполняемого персонажа и достигла в этом высоты мастерства. Это позволяет ей ярко, правдиво и самобытно играть любые роли — драматические, трагикомические — она способна играть, как это принято в Театре на Таганке, несколько ролей в одном спектакле, мгновенно меняя образ, переходя от одного способа выражения (пластически, музыкально, эмоционально) к другому, менять рисунок, что всегда представляет для артиста большую сложность и требует высокого профессионализма.
Лариса Маслова наделена талантом — тем природным актерским дарованием, которое она сумела раскрыть. Она владеет своими внутренними нервными резонаторами, может полностью сосредоточиться, а также и отстраниться от своего характера, когда это требуется, чтобы осознать в целом режиссерский замысел, место и значимость своей работы в общем рисунке спектакля.
Лариса Маслова незаменима в музыкальных спектаклях, ее владение инструментами, особенно скрипкой, а также уникальные голосовые данные используются практически во всех постановках театра. Во многих мизансценах актриса с ее музыкальной и голосовой партией становится самой яркой краской на сценическом полотне («Фауст», «Хроники»). Разностороннее дарование актрисы проявляется в исполнении ролей самого разного плана. Она азартна, умна, темпераментна в «Тартюфе», затаенно хитра в «Добром человеке из Сезуана»; в «До и После» по поэзии Серебряного века у актрисы две роли — два сложнейших, в основе своей противоположных женских характера, индивидуально и точно понятые и показанные. В 2008 году у Масловой была особенно трудная и ведущая роль в спектакле «Замок» — Хозяйка.
В спектакле «Квадратные круги», поставленном на сцене Театра на Таганке всемирно известным английским поэтом и драматургом Тони Харрисоном по его собственному произведению, у Масловой была крайне непростая роль: жесткая, ироничная, с очень сложным стихотворным текстом и при этом — мужская, перевоплощающаяся в женскую. Маэстро Харрисон весьма высоко оценил мастерство русских артистов, прошедших школу Театра на Таганке, в частности выделяя работу Масловой.
Лариса Маслова прекрасно справляется с исполнением таких многоплановых ролей, она постоянно развивается, оттачивает свое дарование, творчески растет. Актрису неизменно тепло встречает публика, зрители ее любят, специально ходят на ее спектакли не по одному разу. В гастрольных выступлениях Театра на Таганке и на международных театральных фестивалях работа Масловой тоже всегда оценивается высоко и зрителями, и театральными критиками.
Маслова любит играть, что для актера крайне важно, она получает удовольствие от своей работы. Актриса способна даже в маленькую роль вкладывать большой труд и превратить ее в яркий, законченный и отточенный образ.
Маслова обладает высоким режиссерским и педагогическим дарованием. Она несколько лет возглавляла театральную студию в НОУ Лицее «Бакалавр», где поставила с подростками более 20 спектаклей, прививая детям любовь к театральному искусству, приобщая их к шедеврам русской и мировой культуры. Её работа с детьми и подростками чрезвычайно важна именно в наше время, когда нравственные и эстетические ценности, которые несет в себе театр, играют особую, бесценную роль в воспитании гуманизма, патриотизма и гражданственности.
В настоящее время Маслова Лариса поставила с детьми спектакль по пьесе М. Метерлинка «Синяя птица» на французском языке в спецшколе с углубленным изучением иностранных языков. Оригинальность постановки, талантливая режиссура, замечательная игра детей позволили выдвинуть спектакль на Московский городской лингвистический конкурс театрального искусства, где он стал призером, завоевав почетное второе место.
Работа в Театре на Таганке
Репертуарные спектакли:
Владимир Высоцкий До и После (3. Гиппиус, Н. Мандельштам, участник бриколажа) Добрый человек из Сезуана (Госпожа Сун) Живаго (доктор), Б. Пастернак ЗАМОК (Хозяйка гостиницы), Ф. Кафка Идите и остановите прогресс (обэриуты) (Актриса, Старуха, Женщина) Квадратные круги (Сэр Хайрем Максим / Хор), Т. Харрисон Марат и маркиз Де Сад, (Соловей, Симона) П. Вайс Медея, (Хор коринфских женщин — Корифей хора) Еврипид Тартюф, (Эльмира) Ж. Б. Мольер, Театральный роман, (Пряхина-Разведенная жена) М. Булгаков Фауст, И. Гете (Герольд) Хроники, В. Шекспир (Герольд, Герольд, Герольд, Слуга) Шарашка, (Женщина лейтенант) А. И. Солженицын
Архивные спектакли:
Дом на набережной Ю. Трифонов (Марина, Алина Федоровна) Преступление и наказание, Ф. Достоевский (Дуня Раскольникова) Подросток Ф. Достоевский (Альфонсина, Оркестрик) Сократ / Оракул Ю. Любимов, К. Кедров (Ксантиппа) Борис Годунов, А. Пушкин (Монашка)
Роли в кино:
Звезда Эпохи, Ю. Кара (Секретарша Семенова) Даша Васильева — 3, И. Мужжухин (Дина) Последняя исповедь, А. Лялин (Офицер гестапо) Евлампия Романова — 2, В. Морозов, (эпизоды) Маргоша, С. Арланов (Вера)
Маслова Л. К. является постоянным участником различных международных фестивалей театрального и кинематографического искусства:
Греция, Афины, спектакль «Медея», приз зрительских симпатий. (1995 г.) Греция, спектакль «Добрый человек из Сезуана», Гран-При. (1999 г.) Хорватия, спектакль «Хроники», Гран-При (2000 г.) Авиньонский театральный фестиваль (Франция, 2000 г.); Фестиваль «Балтийский дом» (2002 г.) Нью-Хэвенский фестиваль театрального искусства (США, 2003 г.); Фестиваль в г. Тампэрэ (Финляндия, 2003 г.); Гонк-конгский театральный фестиваль (2004 г.) Театральный фестиваль в г. Шизуока (Япония, 2003, 2005 г.г.) Турция, Стамбул, спектакль «Живаго (доктор)»; Турция, Стамбул, спектакль «Медея» (2006 г.) |
|
Новая программа ЛАРИСЫ МАСЛОВОЙ 02.12.2018 ЖИВОЕ СЛОВО ВИДЕО: https://youtu.be/3OtgUHeKK1g *** Лариса МАСЛОВА - автор и режиссер спектакля ФЕНИКС ВИДЕО: http://www.youtube.com/watch?v=Bsge1GBQ5sk http://www.youtube.com/watch?v=aAxrOoMSzcQ К вам всем – что мне, ни в чем не знавшей меры, Чужие и свои?! – Я обращаюсь с требованием веры И с просьбой о любви. Поэт, его жизнь, его исповедь, его вера, его слово – это спектакль "ФЕНИКС". Спектакль о М.И.Цветаевой, смотрящей на нас, видящей нас, любящей нас. Она, как Феникс, сгорая и возрождаясь, пытается сберечь самое сокровенное - для нас, живущих, – ДУШУ. В основе постановки по произведениям Марины Ивановны Цветаевой лежит принцип бриколажа, используемого Ю. П. Любимовым как новаторский метод изложения и подачи драматическо- поэтического материала в контексте и понимании нашего времени. «Клиповая эпоха» заставляет пересмотреть позиции режиссуры и сценарных разработок. Нахождение "новых форм" для изложения материала способствует усилению эмоционального ряда спектакля; сжатая форма формирует мировоззрение, обостряет восприятие времени, поэта, его глагола, дает точное понимание увиденного и услышанного. Слово поэта приобретает объём и масштаб, слово – это то (во имя и ради), что русский поэт Цветаева пронесла через все катаклизмы жизненного пути, это то, чем она гордилась, то, чем болела, то, что любила, то, чему служила. "... если есть Страшный суд слова - на нём я чиста". В спектакле использованы фрагменты из произведений М. И. Цветаевой: Поэт и время (1932) Письма к Анне Тесковой (1938) Повесть о Сонечке (1937) Поэт и критика (1926) Искусство при свете совести (1932) Девять писем, с десятым невозвращенным и одиннадцатым полученным и послесловием (пер. с фр. А. Эфрон) Стихотворения разных лет Драматические произведения: Метель (1918) Приключение (1919) Феникс (1919) ФОТОГРАФИИ ИЗ СПЕКТАКЛЯ "ФЕНИКС" по произведениям МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ |
|